sábado, 29 de diciembre de 2012

FELIZ NAVIDAD Y PRÓSPERO AÑO NUEVO!!


De parte de todas las moscas, queremos desearos unas felices fiestas.

En esta semana tan familiar, encontraréis el blog algo parado.
Pero no os preocupéis!

En cuanto acabemos la digestión, nos pondremos manos a la obra!

No os perdáis lo que viene a continuación, porque las moscas van a dar mucho que hablar.

Felices fiestas y seguid atentos, las moscas van a volar muy alto!

jueves, 20 de diciembre de 2012

No solo de Marvel/DC vive el freak: Hoy hacemos una excepción



Pues sí, hoy voy a saltarme una de las premisas de mi logo.
Y todo nace a raíz de una charla que tuve con varios de mis amigos hace unos días cuando fuimos a ver el Hobbit.
Resulta que antes de que comenzase la película, pusieron el trailer de Man of Steel, el reinicio de Superman a la gran pantalla, dirigida por Zack Snyder (300 y Watchmen) y producida por Cristopher Nolan (que no necesita presentación)
El trailer en cuestión es este:



¿Mola verdad?
Y claro, entonces soltó alguien “pero si superman es una mierda, no tiene personalidad”, “es un personaje muy plano” y una larga retahila de comentarios que seguro que todos habéis oído o pensado.

Pues bien, yo hoy he venido hasta aquí para romper una lanza a favor de Superman, para mostraros...

5 cómics de superman que deberiais leer

Empecemos de menos interés a más:

5 - Superman all-star por Grant Morrison y Frank Quitely



Antes de empezar, os diré que os leais este cuando ya le hayáis pillado algo de cariño a Superman, ya que veo que es el menos accesible de todos los del top.
La historia trata de un Superman que descubre que le quedan pocos días de vida, al mismo tiempo que Lex Luthor afronta sus últimos días antes de ser ejecutado.
Una historia que afronta sus miedos e inquietudes, haciendo un poco de repaso a su universo.
Grant Morrison vuelve a sorprendernos con este All-Star, mientras que Frank Quitely da el do de pecho con un dibujo poco convencional. Aquellos que hayáis leido The Authority sabréis a lo que me refiero, pero si no, os pongo unas imágenes, ya que el estilo visual, a algunos les choca un poco.



4 - Muerte de Superman por Dan Jurgen




Este cómic lo he puesto por lo que significa, cuando salió (creo que fue por el 92 o así) enseñó que Superman no era inmortal, narrando una batalla de desgaste contra Doomsday, el cual acaba con la vida del Superheroe más grande de todos.

A mi aún se me ponen los pelos de punta cuando lo recuerdo.

Posteriormente a la batalla apoteósica, se narra como después del funeral, no resucita uno, sino 4 Hombres de Acero diferentes y con diferentes historias, que le ponen la guinda al cómic (recordad que antes eso de las resurrecciones constantes no era tan común como ha hecho Marvel ahora)

Cómic clásico que corre a mano de Dan jurgens, además de colaborar otros autores.


Y comencemos con la artillería pesada:

3 - Lex Luthor por Brian Azzarello y Lee Bermejo




Si, habéis leido bien, este cómic trata sobre Lex Luthor.
¿Alguien se ha planteado porque Lex es tan malvado? ¿Porque ese odio hacia Superman? ¿Que le impulsa a dilapidar su vida para acabar con  el?
Pues en este cómic, llevado de la mano de Brian Azarello (100 balas) descubriréis no solo el porque, sino que le acabaréis dando la razón.




2 - Superman Rojo por Mark millar, Dave Johnson y Kilian Plunkett


¿Quépasaría si superman hubiese caído medio día más tarde?
Se que 12 horas puede parecer poco, pero significa la diferencia entre caer en las manos de Johnatan y Marta Kent en Texas, a caer en una granja de la Ucrania Soviética.
Se que en un principio, puede parecer que se trata de la típica crítica a comunismo por parte de los EEUU, pero nada más lejos de la realidad, aquí vais a encontrar un cómic de una calidad insuperable, tanto artísticamente, como argumentalmente.




Y en el Number ONE...

1 - Superman: identidad secreta por Kurt Busiek y Stuart Immonen



Seguramente alguno de los cómics anteriores os haya podido sonar, pero seguro que este no.
Es lógico, ya que pasó sin pena ni gloria por las estanterias de las tiendas.
Pues desde aqui quiero deciros que lo leais, que es un muy buen cómic, que demuestra que se pueden hacer grandes historias con muy poco.
El argumento cuenta la historia de un muchacho que nació en Texas, y que como su familia se apellida Kent, deciden llamarle Clark, como Superman el heroe de cómic...
Y hasta aqui voy a contar, ya que espero que lo leais y lo disfrutéis como yo hice.

Y hasta aqui esta pequeña excepción!

Nos vemos y cuidaos, ya sabéis por si las Flies!!

Hugo

miércoles, 19 de diciembre de 2012

Freehands by Diego Esteban Pérez "Dieguete"

Revoloteando por la mesa de trabajo me he posado sin querer sobre este articulo que os traigo de pintura de freehand.

Lo primero a tener en cuenta a la hora de hacer un freehand,sea del tipo que sea, es que tenemos que tener una idea clara de lo que queremos hacer, ayudándonos de documentación o de un diseño propio.Esta vez usé documentación ya que lo que tenía que dibujar era un escudo vikingo.

 

Una vez tenemos la documentación necesaria, empezamos pintando el color base del escudo, dibujándole textura para que dé sensación de madera pintada y golpeada, como debería tener cualquier escudo de batalla que se precie.



En esta parte del proceso toca ponernos manos a la obra con el dibujo.Primero insinuamos el dibujo sobre el fondo, esto nos ayuda a corregir el dibujo con poco esfuerzo y a centrarlo en el escudo.



Con el dibujo ya insinuado y decidida su posición empezamos a rellenarlo poco a poco con veladuras


Una vez terminado el freehand  tenemos que integrarlo con la zona en la que se encuentra, y en este caso al tratarse de un escudo, cortes y golpes serán los que nos unifiquen el dibujo con la superficie. En esta parte del proceso perfilamos los cortes, golpes y el freehand, reforzando su contorno.

 

Lo único que nos falta es integrar el escudo con la figura, y la historia que esta representa. Lo manchamos con un poco con suciedad y le ponemos algo de sangre. Ya solo queda ponerlo en la figura y rematarlo montado.

 

Esta mosca visualista se despide de este su primer artículo. En breve estaremos revoloteando de nuevo sobre la mesa de trabajo.

Estad atentos a nuestro batir de alas!!! you art like you art!!   ZZZZZZzzzzzzzzZZZZZZZZZZZZZZzzzzzzzzzzz..................

By Diego Esteban Perez "dieguete"

lunes, 17 de diciembre de 2012

The Flyes Want You: Oscar García

Bueno, esta semana os presentamos a Oscar García en The Flyes Want You!
Por si no lo sabíais, las moscas siempre estamos ávidas de que otras moscas se nos unan y nos cuenten su particular cisión de este mundo.
Así que ya sabéis, mandad un mail a thevisualflies@gmail.com y contadnos!
Sin más dilación, os dejo con este artículo sobre la creación de un personaje desde 0.

PRESENTACIÓN.



Desde que tengo uso de razón, he sentido una gran atracción hacía la animación.

Personalmente, crear imágenes, conceptos, fondos y personajes, ya sea para una ilustración como para un proyecto de animación, son partes muy atractivas a la hora de coger un lápiz,  pero ver que uno de tus diseños cobra vida a través del movimiento…eso…¡eso es magia!.
Oliver y Benji, Caballeros del Zodiaco o Bola de Dragón son algunos de los padres que criaron mi curiosidad, sin embargo, dejando a un lado el mundo del Manga Japonés, siempre me he inclinado más, estéticamente hablando, hacia el maravilloso mundo del estilo Franco-Belga o Europeo. Spirou, Tintín y Asterix, entre otros, pedían a gritos que llenara de garabatos mi libro de matemáticas y dentro de esta línea, el “Cartoon” siempre me ha fascinado.
Me quedo con la teoría de uno de los mejores profesores que he tenido: “Pudiendo realizar un dibujo de mil formas y maneras, ¿por qué hacerlo realista?”. A lo que se refiere con estas palabras, las que comparto, es que a la hora de realizar una ilustración, la fotografía ya se encarga hoy en día del realismo, adoro el realismo pero, personalmente (para gustos los colores), a la hora de crear un personaje, más aún si se trata de un personaje para su animación, tiraré por el Cartoon, ya que obedece más a lo que considero irreal dentro de lo real. Esta forma de pensar puede parecer algo radical, quiero dejar claro que el realismo, es, para mí, un estilo muy difícil, no le quito mérito, ni mucho menos, pero yo adoro la línea y en el mundo real, no existe la línea.

Un Boceto, una línea y colores planos, son los inicios y la evolución de mis personajes antes de llegar a un acabado. Aquí os presento el proceso de uno de ellos usando el estilo que más me gusta para el tipo de proyecto que más me atrae, el Cartoon en la Animación.


MARSHALL; Criador de Caballos:


El Boceto;

Marshall, un criador de caballos que vivió la gran depresión, peleado con el mundo entre establos, pajares y el Gran Derbi de Kentucky.


Debido a que el proceso lo realizo de forma digital, no suelo dedicarle más de 30 minutos al Boceto. Numerosas herramientas nos servirán para corregir errores en la línea.


La Linea;



Hay que tener en cuenta que dedicarle demasiado tiempo a cada parte, hará que te canses del personaje, pero es aún más importante, que cada paso que des, aumente el deseo de continuar. Debido al boceto tan simplón, esta parte del proceso, me ha llevado más tiempo pero el resultado, es algo más atractivo.
Ya que cometo errores a la hora de dibujar con un lado del cerebro, en anatomía aprendí a dibujar con un espejo, es importante ver nuestro dibujo de todas las perspectivas posibles ya que gracias a más de una, visualizaremos muchos errores. Por esto mismo, digitalmente hablando, un buen volteo horizontal de vez en cuando, ayudará a corregir errores.

El Color Plano;


Para muchos, la parte más importante es la del estudio de color. No hay que olvidar que antes de meterse en las luces y las sombras para dar volumen, el estudio de color debe encajar al personaje en su contexto, destacar sobre el fondo si es necesario y dar equilibro a la imagen. Uso colores planos ya que, llegados a este punto, el Cartoon, aún no requiere de volúmenes, sólo queremos saber si funciona.

La textura;



Esta parte del proceso es algo más caprichosa, los colores planos en el anterior paso exigían algo de textura que posteriormente modificaremos a nuestro gusto. Nada más que añadir, continuamos intentando no precipitarnos con las luces y las sombras.

El Volumen;



Disminuyo la opacidad de las texturas para que no destaquen demasiado, desgasto el color y añado un primer ciclo de sombras…bla bla bla…
Este personaje malvivió entre caballos soñando con correr en el Gran Derbi de Kentucky, el Concept debe reflejar algo de su forma de ser, de actuar pero en la Animación, el estudio de expresiones, ya sean corporales o faciales, se da posteriormente en lo que se llama “Model Sheet” que es para el Animador lo que el “Turn Around” (360º) para el Modelador de 3D.

El Volumen 2;



Calentando un poco el color y enfriando lo que podríamos usar de fondo para su presentación, destacamos algo más al personaje, que frío y apagado, en el anterior paso nos obligaba a quemarlo.

El Acabado;



Al igual que cualquier trabajo ha de ser bien presentado, creo que añadir una plantilla sin colores cálidos, modificar o corregir algún detalle, levantar con una pequeña sombra al personaje para evitar plasmarlo y escribir cuatro cosas, pueden hacer que quede, pues eso, más o menos presentable.
En la Creación de un Personaje debemos conocerle antes, saber cómo piensa y cuál es su postura ante el mundo que le rodea. Este proceso muestra la creación de su línea, su imagen pero nada más, es importante tener claro que un Concept no debe ser un dibujo perfecto de líneas nítidas y colores acabados, ni siquiera necesita ser bueno, sólo que se entienda,  un Concept bien hecho es un dibujo que se entiende.



En la Animación, ejemplo que llevo arrastrando todo el proceso, una vez aceptado el personaje empezaríamos a realizar un “Turn-Around” y sus respectivos estudios de expresiones faciales y corporales o “Model Sheet”.


Personalmente valoro mucho más el 2D, creo que cada día se recurre menos a él, ni siquiera en la publicidad, el 3D se lo come todo y es impresionante ver una película en 3D o jugar a un videojuego en 3D sí, pero como he dicho antes, ver que un diseño tuyo cobra vida a través del más simple de los movimientos, es ver magia.





                               

  Óscar García Beceiro
655 638 289  http://www.oscargarciabeceiro.blogspot.com






viernes, 14 de diciembre de 2012

No solo de Marvel/DC vive el Freak: hoy presentamos Wanted


No solo de Marvel/DC vive el Freak





Bueno, para este segundo artículo, voy a hablaros de un cómic el cual adaptaron a la gran pantalla hace unos añitos. Se trata de Wanted, de Mark Millar, pero antes de empezar con el cómic, hablemos del autor.

Este hombre es el autor del reinicio de los vengadores de Marvel (ultimates), Kick-ass, otro cómic llevado a la gran pantalla.
Para mi, Marky (así le llamamos los amigos) tiene la capacidad de retorcer los mundos que ya conocemos, para crear cómics bastante buenos.  Aunque no invente nada nuevo.

Sobre la adaptación al cine solo quiero decir 2 cosas:
Primera: El argumento de la película y el cómic se crearon de forma simultánea, cosa que a mi parecer no se nota, porque la película me parece olvidable, mientras que el cómic es justo al contrario.
Segundo: Angelina Jolie está muy buena. Sé que esto lo sabéis todos, pero así tengo una excusa para poner una foto suya.




Ale, una vez calmados todos, entremos en materia.


Argumento:
La historia nos presenta a un hombre lamentable, Wesley. Con un trabajo de oficina miserable, en el que su jefa obesa le humilla diariamente. Es consciente de que su novia y su "mejor" amigo le ponen los cuernos, aunque no se lo echa en cara por miedo. No tiene sexo, no tiene vida, ni tan siquiera personalidad. Pero esto cambia un día.




Una muchacha de carnes prietas lo secuestra y le suelta una bomba. Su padre, que le abandonó de pequeño, ha muerto. En su testamento, le deja en herencia una gran fortuna, pero para cobrarla ha de ocupar su puesto en la "Fraternidad", una organización secreta de esas que se ve que existen pero estamos todos ciegos, tontos y no vemos.
Ella está allí para iniciarlo en una nueva vida, pero en el bando de los malos...


Si, habéis leido bien, los malos, porque son ellos los que controlan el cotarro, aunque si hay villanos...
¡Resulta que hay superheroes! bueno, más bien habían. Ya que en este universo, los villanos, hartos de que los buenos les pateasen los genitales cada semana, deciden unirse TODOS y crear un plan de ataque aprovechando los conocimientos y poderes de cada uno. 



Resultado, ya no queda ni un super, así que los malos, para evitar que alguien se le ocurriera volver a las andadas, crean la Fraternidad y reescriben la realidad. ¿Fácil no?
Ahora los miembros de la Fraternidad sólo tienen permitido llevar sus "trajes" en sus bases.


Aunque el cómic no tenga licencia de ningún sello importante, las referencias están claras.
Zorra, la mujer que adoctrina a Wesley, es Hale Berry con orejas de gata. Es la que aparece en la imagen que puse al principio.
Lex Luthor, aquí llamado “El Profesor” es uno de los 5 villanos jefazos, que se quedó con uno de los 5 continentes.
Rictus, para mi uno de los más carismáticos, es una mezcla de Dos Caras y Red Skull. Cuenta su historia que era  un devoto cristiano, un pilar de la sociedad, hasta que un accidente químico lo deja desfigurado y descubrió lo absurdo de la existencia, que no hay Dios, ni cielo ni nada de lo que le habían prometido a cambio de una vida de humillante sumisión. Hecho que acabó con su brújula moral.

Siguiendo con el reparto por ejemplo tenemos un superman retrasado al que llaman "subnor", cabezamierda, un monstruo formado por las heces de las 666 peores personas del mundo y un sinfín de guiños a otros comics, algunos más fáciles de identificar que otros.

Bueno, volviendo a la historia, con el fin de quitarle todos sus complejos y moralidad, Zorra le somete (nunca mejor dicho) a un entrenamiento peculiar:
Unas semanas en un matadero, practicando tiros contra cadáveres, recibiendo palizas, matando gente a la que le tiene ganas. Vamos, como los boyscouts, pero de Tarantino.

A partir de aquí, que es más o menos el prólogo, la historia se centra en Wesley intentando averiguar quien mató a su padre, que por cierto, fue asesinado de un tiro desde 2 ciudades de distancia.



Dibujo:
Viene a cargo de J. G. Jones, que personalmente a mi me enamoró en “Y, the last man”, cómic que otro día reseñaré en profundidad. Me parece un dibujo muy acertado para este cómic casando a la perfección.
También es verdad que a mi no me importa que los autores cojan las caras de famosos, lo hace más realista, aún así, este es otro tema a tratar aparte.
Un entintado un poco oscuro en ocasiones, pero que se usa para dar un tono “malo” a todo, dejando claro en sus viñetas, que no es apto para menores y que tienen un poco de todo, sexo, sangre y palabras malsonantes, cosa que está fea (esto último es por si mi padre lo lee)

Como conclusión decir que es un buen cómic, de esos que no dejan un mal sabor de boca, pero que con poco más hubiese sido de lo mejor del mundo. Aun así, dadle una oportunidad, a mi me lo recomendó un amigo y sinceramente, luego le di las gracias.

Nos vemos y...



¡Paren las rotativas! (siempre quise decir eso)


Que aun no está dicho todo. Ni mucho menos, porque Marky no se va a ir de rositas. ¿A que viene tod esto? Porque al cabo de los años, visto el éxito de Wanted, Marvel llamó a Marky y le pregunto:

-¿te importaría hacer algo parecido pero en Marvel?
-¿Parecido?
-No, mejor no, hazlo igual.

Y así fue. Aqui os presento "Old Logan".



Esto básicamente es muy igual a lo antes expuesto salvando unas diferencias, el único heroe que sobrevivió es Lobezno, que ahora está viejo y es blandito cual gatito (hasta llora), que vive con su familia en una granja, pagándole el alquiler a los nietos de Hulk... Y los malos que se distribuyen America (esta vez es menos global) son:
Hulk, Kingpin (que se lo chorizo a magneto), Dr Muerte, Osborn y "el presidente".



La historía va de Logan intentando conseguir pasta para pagar el alquiler, así que su viejo (literalmente) amigo, ojo de Halcón, ahora ciego, le echa un cable con un "trabajillo".


Se que parecerá cutre, que el guión es un refrito (cosa que suelo odiar), pero resulta que es un cómic muy bueno, dibujado por Steve McNiven, el cual deja el pabellón muy alto y con el cual trabajó en Nemesis, del que ya os hablaré.
Antes de acabar, diré que si adaptasen esta cómic al cine, debería ser así




Ahora si, nos vemos y cuidaos, ya sabéis por si las flies!



Hugo