No solo de Marvel/Dc vive el freak

Hola a todos!

Antes que nada, decir que por diversos motivos no he podido actualizar la sección todo lo que me gustaría, pero no os penséis que me he quedado sin ideas!

Ni mucho menos, así que esta semana os traigo un cómic ligero que a mi me ha enamorado.

Hoy, os voy a hablar de...

ATOMIC ROBO!

El cómic que os traigo hoy es el típico que pasa desapercibido en las estanterías de las tiendas, no por nada, sino, porque el maquetista de las portadas se lo tendría que hacer mirar.

Creado por Brian Clevigner (un hombre sin nada demasiado remarcable a sus espaldas) y dibujado por Scott Wegener (el cual ha dibujado y entintado algo, pero he tenido que buscar en google para saber quien era...). Se que con estos credenciales, puede asustar un poco comprarse un cómic de 2 tipos que nos son muy conocidos, pero, hay que recordar que no hay que ser Alan Moore para escribir un buen cómic ni Jim Lee para dibujar bien.

La historía trata de un Robot creado por Nikola Tesla en 1923, dotado de inteligencia automática y que se dedica a la investigación de sucesos extraños...

Whoa... el novamás eh?

Si, se que estáis pensando que se me ha ido la olla, pero... (siempre hay un pero) no os preocupéis, en la sencillez del argumento reside lo "guay" que es.

Atomic Robo es un cómic de aventuras, en el que ocurren todo tipo de cosas descabelladas. Muy del estilo de Hellboy, pero más satírico.

Hormigas gigantes, pirámides que de repente comienzan a andar, piques con Stephen Hawking y por supuesto nazis con genio loco incluido! Y eso solo en el primer número!!

Yo solo me he podido leer los 3 primeros por ahora (en el tercero sale H.P.Lovecraft...), pero creo que van ya por el quinto, así que si tenéis ganas de algo desenfadado y divertido de leer, este es vuestro cómic.

Si preferís algo más denso, leed la casta de los metabarones de Jodorowsky...

Nos vemos y cuidaos, ya sabéis por si las mos...

Ahi va!!

Que se me olvidaba enseñaros una cosa!

Un corto de imagen real que me ha parecido curioso y original, además de ser español, así que os lo pongo para que disfrutéis de esta "obra" tan original

Se advierte a toooodo el mundo que quiera verlo 2 cosas:

Primera: contiene altas dosis de casquería barata

Segunda: si sois muy católicos y os chirrían las blasfemias, no le deis al play....

Aun así está en youtube, así que no se pasan...

Con todos ustedes....

FIST OF JESUS

Ahí dejo la cosa, ahora si:

Nos vemos y cuidaos, ya sabéis, por si las moscas

Hugo

PRECOZ; un caballo Cherokee

Es importante aclarar que todo este proceso de la creación de los personajes, el Story-Board…etc, pertenecen a lo que sería la Preproducción, pero antes de coger un lápiz para dibujar los bocetos realizaremos el guión de nuestra historia, empezando por una idea, un tema, una pequeña sinopsis de lo que queremos contar...etc. Una vez que tengamos escrito lo que será nuestra historia, entonces, empezaremos a crearla.

Preparar una animación lleva su tiempo. Ya sea para una animación clásica o para otro tipo de animación como podría ser Flash o 3D, antes de meternos en los fotogramas, debemos trabajar cada paso. En el anterior proceso hemos creado al primer personaje, “Marshall, Criador de Caballos”, ahora, os presento al segundo personaje de nuestra animación.

PRECOZ; Un caballo Cherokee.

A base de innumerables rebeldías, la historia de este caballo marca su personalidad. “Precoz” es un caballo de la tribu de los Cherokees que junto a nuestro anterior personaje, “Marshall”, peleará contra todo aquello que le impida ser libre.

El Boceto;

Simple, rápido y sencillo, ya que la línea, la trabajaré digitalmente con herramientas como la pluma. Este boceto nos servirá de plantilla por eso no le dedico más tiempo del necesario.

La Linea;  

Como siempre, miramos al personaje desde distintas perspectivas para poder localizar los posibles fallos. Como antítesis de “Marshall” funciona bastante bien ya que la línea es muy similar.

El Color;

 

¡Qué añadir a este paso!, pues detalles como el número 13, usando colores planos y poco más, documentarse un poco de vez en cuando es bueno para añadir dichos detalles como podría ser, por ejemplo, manchas en el lomo ya que se trata de un caballo cherokee, personalmente, tampoco quiero complicarlo a la hora de animarlo, es un proyecto personal. En el fondo todo esto es muy monótono, sólo queremos crear unos personajes que funcionen, el trabajo vendrá luego en forma de fotogramas.

Las Sombras; (El Volumen 1)

En el primer proceso del volumen creo las sombras, hay que tener cuidado y contar con las del otro personaje ya que vamos a usar a los dos en una misma imagen. Suelo ser algo precavido en este paso ya que las sombras las creo con tonos grises en una nueva capa, o dos. Es una forma más de respetar el color plano que tanto me gusta en este estilo.

Las Luces; (El Volumen 2)

Con las luces acabo por dar el volumen que busco, tomando como referencia a “Marshall” y quemando un poco los colores, avivamos al personaje.

La Referencia;

En mi humilde opinión, y para gustos los colores, la apariencia que muestran los personajes con un fondo blanco es tremendamente más atractiva. De hecho, creo que añadir plantillas, textos, marcos y demás, es estropear dicha presentación pero, siempre podemos probar y echarnos atrás.

El Acabado;

Pues estos son los dos personajes, “Marshall y Precoz”, empiezo a tocar expresiones (faciales y corporales), hago un par de ciclos y me meto con una escena, ¿a ver qué tal se da?.

En el maravilloso mundo de la Animación, tenemos mil y una referencias para llevar a cabo las acciones y movimientos, pero es importantísimo documentarse sobre “Los Principios de la Animación”.

Creados por “Los nueve ancianos” de Disney (The Nine Old Men. Primeros animadores de la compañía) estos doce principios de la animación, son la biblia de todo animador. Es cierto que ahora, actualmente, con las nuevas formas de animar en el mundo 3D, estos principios han sido incrementados añadiéndose algún otro, pero, lo que sí es seguro, es que mínimo estos doce, deben plantearse en cada movimiento y acción del personaje.

 Óscar García Beceiro

 655 638 289

http://www.oscargarciabeceiro.blogspot.com

La Mosca Responde: Busto Guerrero Germano (actualizado 26/02/2013)

Finalmente la mosca ha podido extraer un interesante material fotográfico sobre el proceso de pintura del último busto pintado por Diego Esteban para la marca Heroes & Villains.
El busto ha sido modelado por Raul Garcia Latorre y representa a un guerrero germano del siglo IX AD.
Esta vez la mosca no os trae el típico artículo de paso a paso, sino que vais a ser vosotros los que  escribais el mismo gracias a las preguntas que podeis ir dejando en el facebook de la mosca. Sacad la libreta, analizad y preguntad todo aquello que os genere dudas (proceso, colores, interpretación...) 

Ahí va la sesion de fotos que ha sufrido este maltrecho guerrero.......

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La mosca se despide por el momento a la espera de vuestras preguntas. Podeis usar el facebook de “ the visual flies”   para hacer las preguntas, y aquí iremos publicando las respuestas a cada una de vuestras dudas.
Un zumbido y hasta pronto.
Diego Esteban Perez “dieguete”

La mosca responde a Rubén (15/02/2013)

Rubén Gaytan nos dejó la siguiente pregunta en nuestra página de Facebook:

"Buenas Diego, una pasada la mini. Qué ventajas tiene partir de esa base y no partir de primeras de una base desaturada y azulada?"

Rubén me ha preguntado sobre las ventajas que tiene partir de esa base y no de una más agrisada y azulada.
Y todo depende de cual quieres que sea el resultado, podría haber empezado perfectamente por una base como la que comentas, pero tenemos que tener claro que al final lo que queremos representar es piel humana, y que otra forma de conseguir contraste es también por la temperatura de colores. Me explico, empecé con esta base por que el color de una piel sin ambiente sería más o menos algo parecido a eso, una carne entre anaranjada-amarillenta y desaturada, y al ir aplicándole veladuras de color (en este caso azules y rojos-amoratados por la ambientación que buscamos) para ir marcando los volúmenes voy consiguiendo pequeños contrastes de complementario y de temperatura que apenas se ven individualmente pero le dan una riqueza cromática a la pieza muy grande. Esa es la principal razón por la que parto de esa base y no de una más azulada, pero como te digo se puede empezar perfectamente con la base que comentas, pero tendrás que tener cuidado para que la piel no se pierda y siga pareciendo humana.

Un zumbido y hasta la próxima. Diego.

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Pablo Cabañas nos preguntó lo siguiente:

 "Buenas noches Diego, después del color base, las siguientes capas las has dado con aerografo? y otra pregunta que color has usado para la piel.

Muchas gracias de antemano y felicidades por el busto, es espetacular."

Pablo me ha preguntado si después de dar la base a pincel utilizo el aerógrafo para el resto del trabajo, y la verdad es que cada día uso menos el aerógrafo. En esta figura en concreto lo único para lo que lo he usado es en las fotografía 2, 3 para marcar la dirección de las sombras y en la 5 para hacerme una idea de la iluminación del conjunto , y solamente lo utilizo como referencia, el aerógrafo es una máquina excepcional pero, es eso, una máquina y el resultado es siempre frío e inexpresivo, mientras que un trabajo de pincelada, trazo,.... transmite más sensaciones y otorga a la pieza un estilo inconfundible marcado por quien lo pinta. O al menos a mi me lo parece así. Siempre tenemos que tener claro que el aerógrafo es otra herramienta más del pintor, para unos trabajo será perfecta y para otros no lo será.
Normalmente limito el uso del aerógrafo a dar capas basé, y marcar la dirección de sombras o luces en función de la pieza que sea para agilizar el trabajo, en esta figura el trabajo a pincel es más o menos del 90%.

En cuanto a los colores es complicado decirte cuales he utilizado porque utilizo muchos  y no sigo un patrón para iluminar o sombrear, es decir, uso muchas mezclas con sus variantes y la iluminación o sombreado no son uniformes, con colores definidos por primera o segunda capa. Se podría resumir en gamas:

Para la base:
 Carne anaranjada+beige amarillento+ gris claro o blanco

Sombras:
Negro+marrones azulados+ rojo o morado

Luces:
Rosas+ grises claros
Rosas + carnes claras

Tonos:
Azules
Turquesas
Morados
Rojos
Rosas
Naranjas
Y las mezclas de estos

Siento no poder ayudarte más con el tema del color pero al no seguir un patrón definido de pintura sería casi imposible poner todas las mezclas y colores utilizados. Espero que las gamas te guíen para obtener un buen resultado.

Un zumbido y hasta la próxima.

Diego.

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Carlos Vico nos hizo la siguiente consulta:

A ver, a parte de decir que me parece increible el busto, vamos con la pregunta.

Tema heridas, sangre y suciedad. Este personaje esta lleno de heridas y suciedad varia. Todo eso está pintado por tí, porque en la escultura no aparecen las heridas.
La pregunta es. ¿Como se dibujan los cortes? y ¿Cómo haces la suciedad y las manchas de sangre? ¿Está pensada cada mancha o es un poco al azar?

gracias

Carlos Vico

Buenas Carlos.

Me preguntas si los cortes y manchas están pensados o son cosa del azar, y la verdad es que es un poco de las dos cosas. Es decir, previamente tienes que estudiar como serían los cortes que se producirían en el entorno de la pieza, para que no desentone y lo mismo hay que hacer con las manchas. En segundo lugar tenemos que intentar componer con las manchas y cortes que vamos a realizar. Hasta este punto todo esta estudiado y medido para funcionar en la teoría, pero las manchas finales tienen que intentar hacerse de forma aleatoria para que parezcan reales, no podemos olvidar que los cortes y manchas se producen de forma aleatoria y la mejor forma de representar algo que en la realidad se hace así es hacerlo de la misma forma.

Para hacer los cortes o cicatrices primero marco el corte con una mezcla de rojo y negro, haciendo una línea fina y después perfilo la parte inferior con la luz máxima de la piel afinando aún más el corte y dotando a este de profundidad.

Un saludo y hasta la próxima. Diego.

La Ruta Natural

De la emoción y el placer de compartirla: La ruta natural

Hace un par de días una amiga me hizo este regalo. Apareció allí, en el mail, como una mosca que se posa sobre tu piel y no te molesta. Abrí el link y sonreí porque pese a que ya lo conocía las sensaciones al volver a verlo fueron idénticas a la primera vez que lo visioné (emoción, vello erizado, etc…) con una salvedad: la sonrisa enorme que me produjo saber que aquella historia que tanto me había emocionado seguía teniendo el mismo poder, transmitiendo las mismas emociones que me transmitieron (las suficientes para que esa persona pensase que esta historia me conseguiria enamorar).

La Ruta Natural es el proyecto de fin de carrera de Alex Pastor. Una obra intensa, cuidada, en la que todo va encajando poco a poco, como un puzzle de 100000 piezas que no tiene dos iguales pero que está perfectamente pensado. La voz del narrador vibra en un paisaje de imágenes desconectadas de su sentido literal para darle un nuevo significado a cada una de las acciones que vamos viendo, generando un viaje sorprendente. Alex Pastor nos propone planos de una gran belleza, tan calculados que no creo que esta historia se pueda explicar con otros. Me gustan las obras que me remiten a otras, y en el principio de esta no puedo dejar de pensar en la Muerte de Marat de Jacques-Louis David. Desconozco si el guiño es casual o está premeditado, y lo cierto es que no me importa, todos sabemos que el azar a veces tiene la bondad de hacernos mejores artistas.  

Espero que disfrutéis de esta ruta, porque lo importante en esta vida, como en todo, es disfrutar del viaje.

Toni Nieto.

The Reward!

Hola amigos!

Esta semana os he traído algo diferente a lo que suelo poner por estos lares.
Se trata de un corto de apenas 9 minutos, creado por los estudiantes de The Animation Workshop, una escuela de animación danesa.

Creo que es de lo mejorcito que he visto en youtube en tiempo.
(Adoro los cortos)

Me parece muy fresco y bonito, si os habéis quedado con ganas de más, os animo a buscar el último de Disney, que se llama Paperman.
Muy, muy bonito e ideal para ver con la novia.

Nos vemos y cuidaos, ya sabéis, por si las flies!

Hugo

La mosca responde! Definición y perfilados.

Estrenamos sección de la mano de Diego Esteban. Hace una semana hicimos un llamamiento a través de facebook para que nos hicierais llegar vuestras dudas pictóricas. Sara nos preguntaba sobre las diferencias en definir y perfilar, así que enviamos a la mosca curiosa a que sobrevolase el estudio de Diego Esteban para traerle una respuesta a Sara. Si tienes alguna duda no dudes en hacernosla llegar a través de nuestra cuenta de Facebook.
http://www.facebook.com/pages/The-Visual-Flies/302067833232225

Esperamos que disfruteis del artículo!

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La mosca curiosa está en linea..........

Al parecer alguno de nuestros lectores no tiene muy claro a qué nos referimos  cuando hablamos de definición y perfilados, y debido a que este es un tema que daría para rellenar varios blog enteros, la mosca curiosa se ha posado sobre una cara para analizarla, y poder  ver en esta parte de la figura a qué nos referimos con perfilados y definición.

Para entrar en materia diremos que:

- Definición es la nitidez con la que se entiende una figura, y todas las partes de la misma .
- Perfilados son aparentemente líneas trazadas sobre la figura que ayudan a realzar la definición de la misma.

Esta vez nos centramos en los perfilados en sombra y en cómo estos ayudan a definir una cara, o incluso si fuera necesario como pueden cambiar la expresión o facciones de la misma.

La mosca se ha parado sobre el proceso de pintura de Watson para intentar analizarlo.

En la primera fotografía, podemos ver señalados con círculos rojos, unas líneas que se han dibujado sobre partes específicas de la cara, párpados y cejas. Estas líneas tal y como están ahora, serían perfilados, y definen automáticamente los ojos, y donde estan estos colocados dentro de una cara. Después suavizaremos esas líneas y las convertiremos en degradados, pero aun así seguirán llamándose perfilados. Normalmente se suele asociar perfilados  a líneas muy finas, pero no siempre tienen que tener esa forma.

Y con dos círculos de color azul, uno más claro y otro más oscuro, podemos ver otra línea de color oscuro, que esta vez hemos dibujado, ya que no corresponde a ningún volumen modelado. Esta vez el perfilado hará variar las facciones del personaje, y vemos como el lado que tiene el círculo de color azul claro, no tiene la misma expresión que el del círculo de color azul oscuro. Esta vez el perfilado no dará definición como tal, sino expresividad al gesto.

En esta segunda fotografía vemos como las líneas contenidas dentro de los círculos en color rojo, han desaparecido, y han definido el volumen y la expresión de los ojos, después veremos diferentes interpretaciones de estos perfilados y como afectan a la expresión de la misma figura. Esto que ahora no son líneas, siguen siendo perfilados. En esta imagen también vemos un zona rodeada de un rectángulo de color verde, que nos esta marcando la nariz, y si vemos la diferencia entre la foto anterior y esta, podemos ver que esta vez un perfilado mucho más grueso, ha marcado el puente de la nariz, y ha definido esta dentro de la cara. En este caso se llamaría un plano de sombra y no perfilado, y variara no la expresión de la figura, si no la dirección con la que incida la luz en la misma. En esta fotografía es más notable la diferencia de expresión en el labio superior entre ambos lados de la cara.

Para la tercera fotografía necesitamos mirar atentamente las anteriores para ver la diferencia. Ahora le hemos añadido las ojeras,también con un perfilado que ha sido degradado para recrear el volumen de la bolsa, lo cual define la mirada tanto por arriba como por debajo. Se puede decir que hemos dotado de caracter a nuestra figura en tres sencillos pasos.

Aquí tenéis otros ejemplos para que veaís diferentes interpretaciones....

Esperamos que se hayan solucionado las dudas tanto de nuestra lectora, como de aquellos que también tuvierais alguna sobre el tema, y logreis identificar sobre cualquier cara que veais que es lo que la hace diferente a las demás, y porqué unas son tan nítidas y en otras nos cuesta diferenciar sus partes.

Un zumbido de la mosca curiosa que espera vuestras dudas para volver a posarse sobre la mesa de trabajo de Diego Esteban “ dieguete”

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No solo de Marvel/DC vive el freak

Buenos días y bienvenidos de nuevo!

Hoy os hablaré del último cómic que compré este mes, se trata de Baltimore.

Este cómic se encuentra guionizado por Mike Mignola, autor de entre otros, Hellboy o BRPD (AIDP en castellano, del que hablaré otro día), además de un montón de historias raras como Bogavante Johnson o El asombroso Cabeza de Tornillo y otros cuentos extraños.

Antes de comenzar, os diré que si os gusta Mignola, compréis este cómic sin dudar.

Empezaré contando el argumento:

La historia se centra en el Conde de Baltimore y su cruzada por exterminar a los vampiros.

Ambientada en la época posterior a la primera guerra mundial y la peste abriéndose paso como telón de fondo.

Se que a priori puede sonar simple, pero como en el resto de cómics de Mignola, ahí radica lo que hace tan interesante, que te mantiene atrapado en su mundo hasta que llegas a la última página.

Esto es en parte gracias a la capacidad de crear personajes cargados de un gran carisma, como es el caso del Conde. Una pata de palo, una selección amplia e inusual de armas, una actitud a lo Clint, vamos, que Mignola creando personajes no se deja nada en el tintero.

Como contrapartida os diré que para variar y como viene siendo costumbre últimamente, Mignola NO dibuja en este cómic. En un principio eso hizo que estuviese a punto de no comprarlo, pero al igual que le di una oportunidad a BRPD, se la di a este (gracias a Javi que es el que me aconseja y vende cómics).

Como noticia aparte, han llegado rumores que Hellboy volverá a ser dibujado por Mignola.

Del dibujo se encarga Cristopher Golden, que además de contar con un estilo muy bueno, hace que en ningun momento eches de menos a Mignola a los lápices, cosa que para mi tiene muchiiiiisimo mérito. El entintado también hace mucho en este apartado, que ayuda a crear una atmósfera tétrica en cada una de las viñetas.

¿Tiene algo malo este cómic? si, que la segunda parte no ha salido aun...

Aunque también tenéis disponible el libro ilustrado por Mignola.

Un abrazo a todos y seguid en línea, este año va a ser el año de la mosca!  

Nos vemos y cuidaos, ya sabéis por si las Flies!!